4 Nisan 2017 Salı

Katmanları Açmak / Unfold




KATMANLARI AÇMAK



"Sanat nesneleri, haklarında konuşulurken, müelliflerinden koparılma işlemine tabi tutulurlar; ganimet olarak edinilmiş "sıradan" nesnelere gelince, onlar da kökenlerinden koparılacaktır. Her iki durumda da, yeni yaratılmış nesneden-fazla-nesneler, kendilerine yeni bir  değişim değerinin verileceği yeni bir metalar evrenine katılırlar.  Dolayısı ile bir küratörün işi nesnenin arkaplanından -her neyse o arka plan- tamamen arınmasını temin etmek ve aklın üstünlüğünü temel alan yeni bir anlatı yaratmaktır." (Madzoski, 2016: 34)

Videoist 2003 yılından beridir,  1990'lardan 2000'lere doğru Türkiye ve dünyada artışa geçen çağdaş sanat medyumu  olan Video Sanatını merkeze alan, etkinlikler oluşturdu. Videoist sanatın  "özerk olmayan"  alanları üzerine, bulunduğu coğrafyadan  bakışlar önerdi. Frederic Jameson, "Post Modernizm  ya da Geç Kapitalizmin Mantığı" kitabında, video için  ... herşey bir metin sayılabilir, öte yandan daha önce eserler sayılan nesneler şimdi, çeşitli metinlerarası ilişkiler, birbirini izleyen fragmanlar olarak...yeniden yorumlanabilir   diyor ve  aynı zamanda bir video yapıtın tek başına okunamayacağını söylüyordu.

Oysa günümüz sanat  sistemi ve ona bağlı olarak ortaya çıkan  günümüz sanat özneleri,  özneyi nesnelere çeviren ya da tersini yapan, öznelerin yönetimi ve nesnelerin muhafızlığına,  (Madzoski) soyunmuştur. Aynı sanat özneleri çağdaş sanatın yeniden yorumlanabilir arkaplanlarını    kökenlerinden kopartarak yeni anlatılar oluşturur. Bunun failleri olarak sanat emekçilerini hedefe almak değil amacımız. Ancak, kökenlerinden koparılmış sanat bu gün katmanlarını ve başlangıç anını yeniden konuşabildiğimiz, bir tarihselliğe veya kanona ihtiyaç duymakta. Videoist bu güne kadar kendinden organize bir sanat kolektifi olarak kuratöryel sistemin içinde çatlaklar yaratan bir tutum sergiledi. Yaptığı etkinliklerde, çağdaş sanat kurumlarının oluşturduğu dizgeleri geriye sarıp sanatçı merkezli olarak  yeniden okumayı denedi ve  Video sanatı aracılığı ile video özelinde  çağdaş sanatın arkaplanı ve katmanlarını ortaya çıkarmaya çalıştı.

Barış Acar "Ters Dönmüş Bir Kaplumbağa ile Sanat Üzerine Konuşmalar" kitabında: Avangardın piyasa dışı bir arenada  kendini ifade eden tutumunu benimseyen kolektif, ketum seçkinci tavırlar yerine "görünür" ün dünyayı değiştirmesini amaçlıyordu. Bunun için doğası gereği hareket halinde olan videoyu semt semt, kent kent, ülke ülke dolaştırıyordu." (Acar, 2016:44)  derken Videoistin , videosuz bir video sergisi olan  "Uplugged: Görüntünün Fragmanlaşmış Doğasından Bir Arkaplan Akustiğine Geçiş" sergisini ve videoist'in mobil yanını işaret ediyordu.
 
Unplugged sergisinde videoist  Video ve onun normalleşerek bağlandığı  metalaşma sistemine elektriği keserek, nesnelerin  kökenlerinden koparıldığı parçalı evreninde yeni bağıntılar kurmayı deniyordu.

Bu gün "Unfold: Katmanları Açmak" sergisi ile videoist  video'nun arkaplanını temsil eden elektriksiz mecra ile birlikte videonun kavramsal ve dökümana dayalı dilsel yönüne odaklanıyor.  

Bu anlamda  Video’nun arkaplanını ve katmanlarını ortaya koyan , metinsel ilişkilerden, tasarımsal süreçlere, göstergelerin kaydedilip olduğu gibi gösterildiği hazır görüntü işlerin oluşumundan, kurgusal fikirlerin oluşturulmasına, video’nun bütün süreçlerini  görünür kılmayı amaçlamaktadır.

 Video Sanatı üreten sanatçıların yapıtlarının gelişiminin bir haritasını çıkarmak için Video nun fişe takılmadan önceki süreci ile fişe takıldıktan sonrasını birlikte sergileyip. Bu bilginin tanıkları olarak çizimler, metinler ve objeler filmin oluşum aşamasındaki her materyal serginin ana malzemesi olacaktır.


UNFOLD

                                                                


“When talking about art objects, they are subjected to the procedure of separation from their authors; when it comes to “common” objects acquired as spoils, they are to be separated from their origin. In both cases, newly created more-than-objects are introduced to a new universe of commodities where they are to be given an exchange value. Hence, the job of a curator is to make sure the object is perfectly cleaned of its background, whatever it was, as well as to formulate a new narrative following the supremacy of the reason” (Madzoski, 2013:40)

Since 2003, Videoist has conducted activities that focus on Video Art which is the psychic of contemporary arts rising in Turkey and in the world. Videoist suggested new geographic viewpoints regarding “non-autonomous” places of arts. In the book “Postmodernism, or, the Cultural Logic of Late Capitalism”, Frederic Jameson stated that everything can be counted as text, moreover, objects which were counted formerly as work of arts can now be interpreted as various intertextual relations, successive fragments and at the same time he suggested that a video composition cannot be read alone.

Though today’s art system and arts subjects which are a product of today’s art system, converts subjects to objects or vice versa and it manages subjects and conserves objects (Madzoski). The very same art subjects can form new narratives by pulling off the roots of “re-interpretable” backgrounds of contemporary arts. Our aim is not to target the actors of art workers. However, pulled off from its origins, arts need historicity or a canon by which we can again talk its layers and its beginning point. Until today, Videoist, as a self-organized art collective, exhibited an attitude which created factures in curatorial system. In its activities, by rewinding the arrangements of modern arts institutions, it re-read them by centering on the artists and it tried to revealed layers and backgrounds of modern arts, particularly for video by video arts.

In his book “Ters Dönmüş Bir Kaplumbağa ile Sanat Üzerine Konuşmalar [The Conversations on Art with an Upside Down Tortoise]”, Barış Acar wrote “The collective that adopted the self-expression at nonmarket arena of the avant-garde aimed that instead of discreet elitist attitudes, the ‘visible’ changes the world. For this, it walked the video, which is innately moving, from town to town, city to city, country to country.” (Acar, 2016: 44). By saying these, he pointed to the mobile side of Videoist and a non-video including video exhibition named "Unplugged: A Transition From The Fragmented Nature Of The Image To A Backround Acoustic"*
In Unplugged exhibition, Videoist tried to form new relations to video and its attached commodification system in the fragmented universe of objects by cutting the electricity off.

Today, by “Unfold” exhibition Videoist focused on the conceptual and the documented- based, linguistic side of video with electroless course that represents the background of video.

In this sense, “Unfold” aims to make all processes of formation of a video visible. These processes are related with revealing the background and layers of video; namely, textual relations, schematic processes, formation of display work by saving indicators and showing them as they are, and generation of fictional ideas.

To have a map for showing improvement in works of artists who produce video art, processes before a video is plugged in, and processes after a video is plugged in will be exhibited together. As witnesses of these processes, texts and objects, in short, every material that are used in the formation of films will be the essential material of this exhibition.

*Videoist: "Unplugged: A Transition From The Fragmented Nature Of The Image To A Backround Acoustic" Manzara-Perspectives Art Gallery , İstanbul,Beyoğlu,2010 *

FERHAT KAMİL SATICI









Sergimizle İlgili Fırat Arapoğlu'nun Unlimited Rag'de yayınlanan yazısı 

Sergimizle İlgili Derya Yücel'in Sanatatak'da yayınlanan yazısı 

Sergi konuşması Linki

                                                          https://vimeo.com/248489337

28 Aralık 2016 Çarşamba

İçine Çekildiğim Dünya Videoist Seçkisi






16 kasım 2016 tarihinden itibaren cermodern'de devam etmekte olan mekan atölye III/ içine çekildiğim dünya sergisi sanatçı katılımlarıyla kurulumuna devam etmektedir.

Sergi, katılan sanatçıların sergi süresince sergi mekanını atölyeye dönüştürerek yapacakları yeni işlerle ve davet edilen sanatçıların müdahaleleriyle oluşmuş yeni haliyle 23 aralık 2016 tarihinde yeni bir açılışla son biçimini alacaktır.
Sergi mekanına ve sergide yeralan işlere eklemlenecek olan davetli sanatçı katılımı aşamasında; sergi mekanı mevcut varoluşunu kısa bir süreliğine açık hale getirir ve yeni katılımcı sanatçı, sergi adına çoğalan bir okuma sunar. Sergi mekanı ve sergide yer alan işler yeni bir cümleye dönüşür. Bu, varolan serginin çözülmesi anlamına gelmez.Aksine en başından beri Mekan Atölye III sergisinin kurgusunda yer alan açıklığın sürdürüldüğü bir katılıma dahil olur.    
Bu aşamada sergide yer alan işlerin ya da sergi olarak düzenlenmiş mekanın sınırlarının sorgulaması ve sergide yeralan sanatçı listesinin ve işlerin açık hale getirilmesi esastır.   











İçine Çekildiğim Dünya Videoist Seçkisi:

FIRAT GÜNER

Düzce'de yaşamakta ve çalışmakta.

BİR DAKİKA / 1'10'' / 2014

Çok fazla gürültü
Çok fazla şarkı birarada
Sağır bıraktı beni hepsine
 --------------------------------
So much noise
So many songs together
Left me deaf to them all

a haiku by Nilgrib Banerjee





HARUN TÖLE

Kocaeli’de yaşamakta ve üretimini sürdürmektedir.


YING YANG / 1'32'' / 2011

Kent ve gündelik hayat üzerine bir gözlemin kaydıdır.








OKAY ÖZKAN

İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor.


NEFES / 1'/2014
Müze ve sanat yapıtı arasındaki ilişkiyi eleştiren bir çok eylem vardır. Bunların bir kısmının müzeye ve müzedeki yapıtlara zarar veren sonuçları olmuştur.

Benim yaptığım ise sanat eserini sadece nefesimle hareket ettirmek oldu. Yaptığım eylemile hiç bir esere zarar vermedim Ancak sermaye, müze, sanat eseri gibi anahtar kelimelerle özetleyebileceğimiz sisteme küçük bir eleştirel harekette bulundum.Tıpkı Kutsal kitaplarda geçenTanrı’nın Adem’e ruhundan üfleyerek ona hayat vermesi gibi ben de, Stedelijk Müzesi’nde cansız duran, Calder'in yapıtına nefesimle ruh verdim.







BESTAMİ GEREKLİ

Ankara, Türkiye’de yaşıyor ve çalışıyor.

DOĞANIN HAFIZASI / 4'03'' /2016

Başlangıçta çok yavaş bir şekilde boşluğun bir şehir siluetiyle değiştiğini görürüz. Bu değişimin tamamlanmasının sonunda, videonun başasarmasıyla şehir görüntüsü aniden kaybolur ve bu kayboluş, insanın sadece doğaya müdahalesini değil, ayrıca doğanın da hafızasının olduğu ve insan müdahalesinin sekteye uğradığı andan itibaren doğa o evrilmeyi reddetmektedir.







KIVILCIM HARİKA SEYDİM

İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor.



TÜKETİCİNİN DİKKATİNE / 3'17'' / 2013

Gündelik hayatimizda sıkça rastladığımız bir yazar kasa ve bir fişin çıkışını izliyoruz. Buradaki ironi fişlerin üzerinde okumaya alıştığımız ürün bilgisi ve fiyatı yerine normalde okumaya gerek duymadığımız ürünlerin arka kısımlarında bulunan dikkat edilmesi gereken kurallar, öneri vb yazılar. Yazılar zamanla hızlanarak, bizi gereksiz bir bilgi bombardımanına yönlendirmektedir. İzleyicinin algısıyla anlamsızlaşan gereksiz yazılara dönüşmektedir. Peki bu yazılar kim ve kimler tarafından yazılmıştır, nereye ve neye hizmet etmektedir?


Sergi açılış  görselleri:





21 Ekim 2016 Cuma

Impact Videofest İzmir Şeçkisi
























Impact- Videofest projesi; İzmir Büyükşehir Belediyesi Ahmed Adnan Saygun Sanat  Merkezi’nde 01-30 KASIM 2016 tarihleri arasında kent ile buluşmaya hazırlanıyor.
Emre Gökçen’in direktörlüğünde, Ebru Nalan Sülün’ün küratörlüğündeki sergide; Yeni Anıt, Cengiz Bodur, Handan Dayı,  İpek Duben, Nezaket Ekici, Genco Gülan, Erdal İnci, Ferhat Özgür, Hülya Özdemir, Komet, Neriman Polat, Özlem Şimşek’in video çalışmalarına Videoist video inisiyatifinin özel seçkisinde yer alan; “Tunca, Şefik Özcan, Mehmet Ali Boran, İnsel İnal ve Gülçin Aksoy”  eşlik ediyor.
Televizyon estetiği ile başlayan, daha sonra video yerleştirme ve video heykel yöntemleri ile gelişimini sürdüren video sanatı, artık günümüz sanat tarihinde sınıflandırılması ve tarihselleştirilmesi gereken bir yöntem olarak görülmekte.
Impact- Videofest projesinin amacı; Türkiye’de 1980’lerden günümüze üretilmekte olan video yapıtlarının içerik biçim ve estetik kaygılarının günümüze özgü sanat estetiği ve eleştirisi açısından değerlendirilmesi, bu konuda öncülük yapan sanatçıların görünür kılınması, söz konusu video sanatı birikiminin bir arşivinin oluşturulmasıdır. Festivalde; Türkiye’de video üreten sanatçıların üretimlerinin her yıl proje kapsamında sınıflandırılması ile birlikte video sanatı üzerine tartışma yaratmak amaçlanmaktadır.
Bu yılın “Impact-VideoFest2016” projesinde Türkiye’de üretilen performans videoları arasından bir seçki sunuluyor. Bu yılki festival, sınıflandırma bakımından her yıl farklı yaklaşımlara odaklanacak olan bir video festivali serisinin ilkidir.
Impact- Videofest, İstanbul dışında, İzmir’de bu alanda bir etki yaratmaktan esinlenerek “Impact” ismini almıştır. Festival; sınıflandırma, literatür oluşturmanın yanında merkez dışı bir kentte, İzmir’lilerle bu eserleri bir araya getirme ve buluşturmayı da amaçlamaktadır. İstanbul dışında gerçekleşen bu etkinliklerle sanatın merkezsizleştirilmesi, yaygınlaştırılması da önemsenen yaklaşımlar arasındadır. Festival’de; Türkiye sanat tarihinde gelişimini sürdüren video sanatı adına yeni mecralar, yeni tartışma alanları yaratarak Türkiye ve dünyadaki video sanatçılarına sahalar açmak amaçlanmaktadır.  
Impact-Videofest’in gelecekteki hedefleri arasında; küresel video festivalleri arasına ismini yazdırarak festivalin sürekliliğini korumak ve geliştirmek yer almaktadır.
                      Yeni Anıt / Krippel's Nightmare / Krippelin Kabusu / video with sound / 2016


Yeni Anıt'ın heykeltraşın kabusu serisi içinde kurguladığı Krippel'in Kabusu, heykeltraşın yapıtı ile olan bağına odaklanıyor.  Medyada  görmeye alışkın olduğumuz haberleri, tarihi zafer sahnelerini  ile birleştiren sanatçı, bu günün toplumsal travmaları  ile zaferleri kesiştirerek oluşan yarıkta yeni anlam dizgeleri  kurgulamaya çalışmaktadır. 


                     Hülya Özdemir /Invented Dissociation 15'' Video with sound /2015-2016 

Hülya Özdemir "İcat Edilmiş Ayrışma" başlığı altındaki yapıtını, Mardin'de aldığı ses kayıtlarının eşliğinde yine Mardin'liler tarafından üretilen görsel izleri buluşturacak bir araca dönüştürüyor.


Misafir ve ev sahibi, toplumsal bir eşiğin etkileşen coğrafyaları olarak durmaktadır.  Bu zihinsel ve deneyimsel iklimin etkileşimi olarak sanatçı, projesini anlatanlar ve dinleyenler olarak Mardinlilere iki bölümde katılımcı bir proje olarak açmaktadır. Sanatçı, projesinde anlatanlar adı altında hatırlananları sözel olarak  betimleyen kimliklerle, dinleyenler adı altında bu sözel betimlemeleri görsel yansımalara oradan da katmansal izlere dönüştüren kimlikleri buluşturmaktadır. Sanatçı formal olarak anlatıcı ve yorumlayıcı kimliğinden mütevazi bir şekilde çekilerek, Mardin'in işitsel ve görsel izlerine müdahale etmeden etnolojik bir araştırmanın ve zihinsel bir arkeolojinin izlerini sürmekte.
   


                           Gülçin Aksoy/ Cumhur Kadın/  Women of The Republic / video with sound   / 2012

Ekranda akademik cübbesi ile top sektiren bir kadın görünüyor. Bulunduğu mekan bir tuhaf, derme çatma, senfonik müzik falan. Plastik topu görünce dayanamıyor.


Çocukluğundan beri futbol oynamakla ilgili bir takıntısı varmış, zaten hep top oynamış. Profesyonel diye bilinen o sahada bütün oyunlar erkek olunca oynamaktan hem de iyi oynamaktan başka çare kalmamış. Sırtındaki yükle, iki kere ağır cübbesiyle.
E denemiş , bir daha denemiş. Sonuç beklendiği gibi olmamış da iyi olmuş.
‘Deneyim başarı ve başarısızlıkla ilgili olmamalıdır, deneyim süreç ile alakalıdır ve o an yaşanan ne ise onunla alakalıdır’ diye beylik laflar edilmiş.
GA, 2014, ‘Duble Hikaye’nin Hikayesi’ adlı metinden

On the screen there is a woman playing with a ball in her almost robe like academic outfit. The setting is weird, a patchy place, symphonic music playing in the background. She cannot hold her self from playing when she sees the plastic ball.
She had an obsession with playing ball ever since she was a kid, and she had been playing ever since. In the league of professionals, every game was a man’s game. She had no choice but to play and to be good. With the load on her back, and with twice the heavier robe…
She tried and tried, the result was not what she expected but it was still good. “Experience should not be related to success and failure, experience is about the process and what is experienced in that moment.” Said the big guys.



                                     İnsel İnal /Beni Nazik Sev ? / Love Me Tender? / Video with sound /2010

Sanatçının 2010 yılında kurguladığı bu video gerçek bir deneyimin


dökümantasyonu olarak da seyredilebilir. İnal sanatçı kimliği ile
sınırları tanımak ve bu çoğrafyadaki konumlanışı ile ilgili yaptığı
araştırmalar sürecinde yaptığı bu performans gerçek bir güreşçi ile
Kırkpınar Sarayiçi'nde yağlanılarak yapılmıştır. Sanatçı ve toplum
ilişkisi ile ilgili çeşitli metaforları içinde barındıran bu video,
sanatçının güreşirken hissettiği çeşitli geçişlilikler ve duygu

katmanlarını da seyirciye aktarır.



                                       TUNCA / Desire / Arzu / Video without sound/ 2014

“Desire” projesini “damak tadının” politik, sosyal ve kültürel açılımları olarak tanımlamak mümkün. Bu proje izleyicilere farklı, yakası açılmadık görsel tecrübeler sunmayı hedefliyor. Sanatçının iki yıl boyunca üzerine çalıştığı dizi, 20. yüzyılı şekillendirmiş önemli liderlerin en sevdikleri yemeklerden yola çıkıyor. Projesini gerçekleştirebilmek için profesyonel aşçılık eğitimi alan sanatçı, liderlerin sevdikleri yemekleri detaylı bir araştırmayla ortaya çıkarıp onların resimlerini yaptıktan sonra tarifleri bizzat kendisinin pişirirken gerçekleştirdiği performans videolarıyla, dün ve bugün arasında ilginç köprüler kuruyor. Castro’dan Churchill’e, Atatürk’ten Mao’ya dek, dünya haritasını yeniden çizen on iki siyaset adamının sofralarını büyüteç altına alan TUNCA, resim, fotoğraf, video, performans ve heykel tekniklerini kullanarak oluşturduğu “çok katmanlı” anlatım diliyle, hem disiplinlerarası bir diyalog kuruyor, hem de tarihin satır arasında kalmış olan önemli detaylarına eğiliyor. Proje, izleyenlere soyut düşüncenin en somut hallerinden biri olan “yeme içme kültürünün” ne kadar farklı anlamlar yüklü bir kavram denizi olduğunu hatırlatırken, belgesel ve eğitici olmadan “damak tadının” aynı zamanda toplumsal bir bellek olduğunu da hatırlatıyor.

Mehmet Ali Boran / Wire Walker / İp Cambazı/ video with sound / 2014

Yüksek gerilim hatları üzerinde dengenin nasıl kontrol edilebileceğini ve tüm gerilimli ruh hallerini bu tehlikeli alanda eritmeye çalışmak.

                                           Şefik Özcan / Persona / video with sound / 2015


Edmond Rostand'ın "Cyrano de Bergerac" adlı oyunun "İstemem Eksik Olsun" tiradından uyarlanan bu video-performans, sanat-piyasa ikilisini güç ilişkileri bağlamında ele alıyor. Neoliberal dünyaya  göbekten bağlı  çağdaş sanat, üretim- dağıtım-dolaşım- pazarlama taktik ve stratejileriyle, kurumsal olarak örgütlenme biçimleriyle, Hito Steyerl'ın ifadesiyle "küresel ekonomilerin duygulanımsal boyutunu somutlaştırır." Bu durum da, sanatın gösterdiği şeylerden ziyade, nasıl yapıldığını ortaya koymak bakından, sanatın kendi siyasetini irdelemeyi gerekli ve ilginç kılabilir. Ancak burada, söz konusu edilebilecek eleştirel mesafenin yüzeyselliği de gayet can sıkıcıdır. Çünkü korunaklı bir alanın, zırhın, ya da açıkça şunu söyleyelim; hayali bir geleceğe duyulan güvenin somut göstergesi olarak paranın koruyuculuğu   altında geliştirilen bir eleştirelliktir. Bir yandan, çağdaş sanatın üretim stratejilerini, saçmalama düzeyine vardırılmış bir ilişkiselliği eleştiri konusu yapmak söz konusuyken, diğer yandan didaktizme sığınan şaşalı bir pazarlama tekniği de görünür kılınmaktadır. 


Persona, Türkçe karşılığıyla maske, Jung tarafından ortaya atılmıştır ve bireyin günlük yaşamdaki ihtiyaçlarıyla ilişkili olan tavrı tanımlar. Bu video-performansta, Neo-liberalizmle bütünleşik çağdaş sanatın ihtiyaçlarıyla ilişkili tavır gösterileştirilmiştir. 




           

İletişim: İzmir Büyükşehir Belediyesi- Adnan Saygun Kültür Merkezi